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• Info mumuse – Jean-Luc matte - 8 Mars 2007 Il y a longtemps que je ne vous ai pas chroniqué une méthode de la collection du Salon de Musique, il faut vous dire que j'en avais reçu 4 d'un coup et qu'il aurait été un peu indigeste de vous les chroniquer l'une derrière l'autre aussi je vous les distille progressivement. En attendant la prochaine sortie qui doit être consacrée au balafon, il me restera encore, après la présente, à vous parler de celle sur le djembé. Comme d'habitude dans cette collection, la méthode proprement dite, sur DVD, est complétée par un documentaire permettant de replacer les percussions en question dans leur contexte d'origine. Et c'est bien de cela qu'il s'agit ici puisque ce documentaire traite davantage du phénomène des écoles de samba (ne pas se laisser abuser par ce nom très réducteur), et du concours annuel qui se déroule lors du carnaval de Rio, que des percussions proprement dites. Mais, naturellement, celles-ci ont la part belle à, l'image et sur la bande audio, notamment par de longues séquences faisant entendre tel ou tel ensemble. Ces séquence permettent d'ailleurs de constater que les musiciens font surtout longuement tourner les rythmes plutôt que multiplier les breaks, variations et autres comme auraient tendance à faire les percussionnistes de par chez nous. Mais comme l'explique d'ailleurs le chef de l'un de ces ensembles, en faisant jouer un break à 200 musiciens, on a toutes les chances d'observer un flottement dans le rythme à la reprise et, visiblement, ce qui importe à Rio, c'est de garder la pulsation (le même choix se retrouve d'ailleurs dans d'autres styles musicaux d'Amérique Latine, je pense notamment aux percussionnistes cubains). Le documentaire laisse quelques frustrations : rien, par exemple sur les chanteurs et quelques guitaristes qui s'adjoignent à la Battucada, perchés sur un imposant camion sono. Pas grand-chose non plus sur l'apprentissage et la mise en place des différentes parties quoiqu'il semble ressortir que tout cela se fait davantage par la pratique et l'immersion que par une démarche didactique : les répétitions des écoles de samba sont davantage des fêtes (à entrée payante) qui permettent aux musiciens de jouer en situation, que des répétitions au sens où nous l'entendons. Mais pas mal de ces questions trouveront réponse dans la partie méthode, accessible, comme d'habitude dans cette collection, par des menus successifs très bien conçus avec possibilité de faire tourner en boucles certaines séquences. Jean-Christophe Jacquin détaille les caractéristiques de chaque instrument, sa fonction, un exemple de rythme (avec éventuellement des variantes) et le placement dans l'ensemble (les instruments démarrent sur un temps donné des quatre temps du samba (1) après une phrase d'appel et s'arrêtent systématiquement sur le troisième temps. Le DVD est un support particulièrement adapté à ce type de méthode car la cadence particulière du samba est issue d'infimes variations de durée des différents temps : des subtilités complexes à expliquer et qu'il est beaucoup plus aisé d'apprendre à l'oreille par écoutes multiples. Il me semble que le travail de ce type de rythme peut être bénéfique à tout musicien quelque soit son domaine habituel, de part, justement, l'importance qu'il oblige à accorder à ces légers décalages des temps. Même si JC. Jacquin y fait moins référence, on perçoit également qu'outre ces notes très légèrement à côté des temps, les accents donnés par l'intensité de la frappe jouent également pour certains instruments. Il est très intéressant également d'entendre comment J.C. Jacquin décrit efficacement certaines rythmiques en les chantant. Le problème principal de cette méthode est qu'elle donne envie d'essayer et même de jouer de chacun des instruments présentés. En plus cela paraît souvent facile. tant qu'on n'a pas l'instrument en main (2).. Je pense qu'après avoir assimilé le rythme d'un instrument, on doit pouvoir le tester sur les séquences musicales du documentaire. Et si vous n'avez pas trouvé toutes les réponses à vos questions dans le documentaire et la méthode il vous reste à vous plonger dans le livret de 70 pages qui reprend certains de ces éléments sous forme écrites (partitions, tenue de jeu des instruments, glossaire etc.), détaille certains aspects historiques ou actuels (la sonorisation du sambodrome de Rio par exemple) et nous offre même dix pages couleurs de photos du carnaval. Précisons enfin que sur le DVD, se trouve également, en format audio seul, un enregistrement de l'école de Manguera. Bref, si ces méhodes peuvent paraître un peu chères au premier abord, le contenu justifie très largement le prix que l'on soit musicien souhaitant réellement s'initier à ces techniques ou, même, simple mélomane souhaitant pénétrer les arcanes de ces musiques pour mieux les comprendre et les apprécier. (1) oui, apparemment le mot est employé au masculin dans toute la méthode, même s'il me semble que J.C. Jaqcuin utilise une fois le féminin. De même, cette méthode nous apprend que le mot Batucada actuellement employé en France pour désigner ces grands ensembles de percussions n'est pas celui utilisé au Brésil (ou alors pour de petites réunions de percussionistes plus informelles) et que le rythme de samba joué sur deux cloches que tout le monde a en tête n'est naturellement, jamais employé au Brésil.. (2) même si le rendu n'est pas le même, il est, naturellement, possible de s'essayer sur les instruments proches de ceux présentés que l'on peut avoir sous la main. |
